BCN (II): WORLD PRESS PHOTO 2012

Continuamos con mi periplo barcelonés y las curiosidades que allí me encontré. Entre ellas destaco esta por encima de todas; el CCCB (Centre Cultura Contemporáni de Barcelona) en el cual, podemos ver en su octava edición en la ciudad condal, el certamen de fotografía de prensa más prestigioso del mundo, el World Press Photo.

Una muestra que además este año cuenta con la presencia del fotógrafo catalán Samuel Aranda, ganador de la máxima categoría, con una instantánea obtenida en las revueltas de Yemen (la foto que muestro a continuación), y protagonista de un espacio en paralelo configurado en torno a la primavera árabe.

Mucho se ha dicho sobre la fotografía de Samuel Aranda y su sorprendente parecido con La Pietá de Michelangelo. La fotografía es conmovedora a la vez que apasionada, la consecuencia humana de un suceso desmesurado. Ese instante no solo muestra a una madre acunando a su hijo de 18 años muerto en Yemen, sino que se ha convertido en una imagen atemporal que transmite un mensaje de solidaridad: las revoluciones son posibles gracias al coraje de las personas y al precio de graves consecuencias en sus vidas.

El World Press Photo está considerado como el certamen más importante del foto-periodismo, y ofrece una mirada a acontecimientos sociales, políticos, culturales y deportivos del último año de la mano de los mejores foto-reporteros del mundo.

En la edición World Press Photo 2012 han participado 5.247 fotógrafos (217 españoles) de 124 nacionalidades, con 101.254 envíos de imágenes clasificados en 10 categorías: retratos, personajes de actualidad, temas de actualidad, noticias de actualidad, temas contemporáneos, vida cotidiana naturaleza, deportes, artes y entretenimiento...

Si tenéis la oportunidad de acercaros, no os lo perdáis sinceramente merece mucho la pena, y a los que seáis de fuera de Barcelona y tuvierais pensado hacer una visita a la ciudad condal, que mejor excusa que esta.

Para más información sobre horarios, precios y demás, pincha en el siguiente enlace:

http://www.cccb.org/es/exposicio-world_press_photo_2012-41435

RAVI SHANKAR

La actualidad manda y por este motivo no me queda más remedio que dedicarle el post de hoy a uno de los genios en mayúscula de este siglo. Pasara a formar parte de esa corte celestial de grandes músicos que se dedicarán a organizar un Woodstock, día si y día también. No es otro que el maestro hindú Ravi Shankar...

 

Ningún otro músico clásico tuvo tanta influencia en la evolucion del pop. No funcionaba como gurú.

De hecho, Ravi conservaba prejuicios de su casta y estaba en contra del uso de drogas y de la promiscuidad de los hippies.

Ravi tenía todas las papeletas para ser embajador de India por el mundo. Ya en los años 30 había recorrido Europa. A partir de  los 18 comenzaría a introducirse en el estudio del complejo Sitar, instrumento que tantas alegrías le daría en su vida.

Ravi con esa imagen de indio exportable, participó en giras patrocinadas por el Gobierno de Nueva Delhi. En los sesenta, actuó en Madrid bajo la supervisión de su embajada ante un público tan escaso como entusiasta. Para entonces, ya había conocido al músico pop que le convertiría en icono global del alcance de Tagore o Gandhi.

Ese músico fue George Harrison, el mas insatisfecho musicalmente hablando de The Beatles. Harrison tuvo un acceso privilegiado al maestro, en compañía de Ali Akbar, ofreció un concierto privado para Lennon, Ringo y George. En 1966, Shankar dio clases a George advirtiéndole que no eran más que practicas que el verdadero dominio del Sitar necesitaba años de estudio.

Harrison no era tan comprometido pero aceptó sus consejos y se interno en las creencias hinduistas.

La influencia de The Beatles hizo el resto y empezaron a salir adeptos de cualquier estilo como el jazz. En 1965, John Coltrane bautizo a su hijo Ravi, también hoy saxofonista. Philip Glass fascinado grabó Pasajes en 1990, y colaboraciones insólitas como Inside the Kremlin, 1988 con orquesta y coro rusos. Harrison se mantuvo como difusor de las virtudes de Shankar pero el sitarista se sentía mas cómodo al lado de colegas de formacion clásica. Aunque sufría problemas de corazón desde los setenta, apenas disminuyo el trabajo. Recibió una oleada de honores y premios.

Consciente de su situación de intermediario entre dos mundos, Shankar siempre tuvo un discurso didáctico ante cualquier micrófono. Su filosofía se resumía en la metáfora de "la casa con cuatro habitaciones": la música debía satisfacer las necesidades emocionales, espirituales, mentales y físicas de todos los implicados en el proceso.

BCN (I): L´HORTET

Durante mi reciente escapada a la Ciudad Condal, pude encontrarme con unas cuantas cosas interesantes que iré reflejando en el blog. Lo primero que me llamó la atención y que quiero reseñar es este restaurante vegetariano (L´Hortet) que se encuentra apartado del tránsito incansable de Las Ramblas y en el cual puedes comer de una manera sana y en un ambiente relajado huyendo del bullicio de la ciudad.

En L´Hortet te sumerges en un mundo de sabores y sensaciones nuevas al paladar, que no dejan de sorprenderte. Si a ello añadimos un hilo musical agradable, la simpatía de quienes lo regentan y su decoración sencilla pero cálida, hacen de él un sitio perfecto.

Este restaurante es muy conocido por los barceloneses, ya que fue uno de los establecimientos pioneros de cocina vegetariana en la ciudad, cuando abrió sus puertas a principios de la década de los 80. Se encuentra en pleno corazón del barrio del Raval, en la calle Pintor Fortuny, y durante todos estos años se ha consolidado como un restaurante prestigioso, gracias a sus productos frescos y de una gran calidad, así como a su buen hacer tanto en los fogones como fuera de ellos, ya que se detecta el afecto y dedicación puesto en cada detalle.

El edificio en el que se ubica fue en su época una lechería, pasando luego a ser una cochera. Más tarde, fue reformado para convertirlo en el atractivo restaurante vegetariano que es hoy en día.

La gastronomía que ofrecen en L´Hortet está basado en la cocina mediterránea, una cocina casera que va especialmente dirigida a los clientes vegetarianos y ovo-lácteo-vegetarianos, así como también a celíacos, aunque por supuesto es también una cocina idónea para cualquier amante de la vida sana.

Su carta es muy extensa, y en ella encontraremos platos variados, con nombres tan sugerentes como Torradetes de sésamo con hummus y rúcula, ensalada de verduras escaldadas con vinagreta al aroma de naranja, seitán con castañas acompañado de moniato y puerro confitados, pasta fresca rellena de espinacas y queso con almendras, revuelto de tofu a la provenzal con algas confitadas y su ya famoso pastel de pera. En su carta de vinos encontraremos muchas denominaciones de origen del Penedés, así como de Navarra y La Rioja.

Sin lugar a dudas, un sitio altamente recomendable para los que visitéis la Ciudad Condal y queráis huir de la dictadura del Fast Food y de los menús "normales".

Si queréis saber más:

http://www.restauranthortet.com/esp/index.html

mmm_us

Estando en capitales europeas como Berlín, Ámsterdam, Londres, Milán...siempre me gustó ese ambiente cosmopolita, esa sensación de que seas de donde seas o de que estés en cualquiera de estas ciudades por el motivo que sea, nunca estás fuera.

Surgen en ellas unos espacios originales que hasta entonces, ya sea en Barcelona, Madrid, San Sebastián... jamás había encontrado en España.

Lugares de encuentro a medio camino entre cafetería, biblioteca, restaurante, coctelería...

Espacios amplios (casi siempre, naves o locales) libres de wifi, con una no-remodelación muy conseguida (tuberías descubiertas, paredes sin enyesar, decoración retro-vintage...) y en los cuales surge muchísima vida en su interior.

Son de esos sitios agradables donde podrías permanecer durante horas, en buena compañía, con una conversación mientras degustas una ensalada (siempre de la huerta ecológica que les abastece), o bien un zumo de multifrutas, una cerveza elaborada artesanalmente, un bacalao ahumado sobre brevas con mousse de boletus o su famoso bizcocho de zanahoria...ummm...

y mientras repasar unos apuntes, empaparse de las últimas tendencias, hacer amigos en las mesas comunes (ya sean diseñadores, músicos, profesores o administrativos...), comprar alguno de sus muebles y complementos que forman la decoración.

Un pequeño y acogedor bar-despensa, con muchísimo encanto y una curiosa decoración (ahora Berlín, ahora Nueva York) que desde la puerta no sé sabe bien que es: una tienda delicatessen, un bar, un hangar, un afterwork...

Todo esto se completa con conciertos acústicos, exposiciones, showroom de diseñadores, mercadillos vintage de artículos para el hogar...

En la realidad, un lugar donde comer, beber y vivir.

PABLO PÉREZ MÍNGUEZ

Ahí días que nos levantamos con noticias duras que nos devuelven a la cruda realidad de lo que somos. Cuando algún artista de gran valor muere, queda todo un poco más gélido, queda todo un poco más rancio y es hora de pensar que ahí que ir cambiando los tonos grises que nos rodean por colores vivos que inunden nuestras retinas de vida.

El personaje de hoy, era capaz de sacar toda la gama de colores de la paleta con un solo disparo de su objetivo y conseguir retratar y dejar plasmada la mirada de una sociedad ávida de cambios.

La Movida madrileña no sería lo mismo sin esa visión ácida y crítica de la verdad que se vivía en esos momentos. Fue galardonado con el premio Nacional de Fotografía en 2006.

La trayectoria de Pérez-Mínguez se desarrolló de forma paralela a los sucesos históricos de España y durante los últimos años de la dictadura tuvo que enfrentarse a la censura.

Co-fundador de la revolucionaria revista de fotografía Nueva Lente, a finales de los 70 y principios de los 80 realizó la serie fotográfica Foto-Pro, cerca de 300 retratos de protagonistas de la Movida como Alaska, Almodóvar, Carlos Berlanga, Tino Casal, Paloma Chamorro o Fabio McNamara, entre otros.

Además participó en numerosas acciones junto a fotógrafos como Alberto García Alix, Eduardo Momeñe, Ouka Leele, Alberto Schommer o Juan Ramón Yuste, y abrió su estudio-taller en Madrid, donde tuvieron lugar numerosos happenings y encuentros artísticos.

Lo cierto es que es muy difícil imaginar los años del Rock-Ola sin sus retratos.

SPEEDY GRAPHITO

Corrían los 80´s, y empezaban a extenderse en París y el resto de Francia una cultura callejera, que cubría las paredes de pintadas, zapatillas con lengüetas, bailes acrobáticos etc... 

Surgió entonces una corriente denominada Street Art que convocó a cientos de graffiteros con grandes dosis de calidad, junto a esos grandes artistas tales como, Jérôme Mesnager, Tic Miss o Blek le Rat, salió nuestro protagonista de hoy que no es otro, que Oliver Rizzo, conocido como "Speedy Graphito".

Su obra es fácilmente reconocible, hace referencias a la cultura pop, imágenes e iconos. Una de las cosas que mas atraen de su trabajo es que lo realiza con plantillas, una forma de trabajar que actualmente esta muy de moda.

En cuanto a su temática, está especialmente influenciado por la iconografía de los personajes Disney y los videojuegos, los cuales utiliza para hacer criticas sobre el estado del bienestar y la sociedad de consumo, por ejemplo. Sus murales se pueden encontrar en cualquier parte del mundo.

Abre bien los ojos, que en tu ciudad puedes tener uno!!

Si quieres saber más sobre Speedy Graphito, pincha aquí:

http://speedygraphito.free.fr/

ADOLF DASSLER vs RUDOLF DASSLER

Erase una vez en una ciudad alemana, una empresa de Zapatillas deportivas dirigida por Adolf Dassler y Rudolf Dassler.

Persiguiendo su sueño "Adi" -diminutivo de Adolf- fundó en 1920, junto a su hermano Rudolf, la Gerbrüder Dassler Schufabrik (fábrica de los hermanos Dassler) en Herzogenaurauch, Baviera, la pequeña ciudad donde crecieron. Elaboran artesanalmente, además de calzado deportivo, pantuflas, tal como lo hizo su padre.

En pocos años el pequeño taller se extendió hasta contar con una plantilla de 100 empleados, pero también se extendió su fama. En su interior, Adolf y Rudolf crearon los primeros modelos para fútbol y atletismo de la historia.

Siendo una empresa adelantada en su tiempo, fue la marca de las zapatillas del, entre otros, mítico Jesse Owens.

Pero algo rompió la unión de los hasta entonces inseparables hermanos. Durante un bombardeo de la ciudad de Herzogenaurach por los Aliados durante la II Guerra Mundial, un malentendido dentro de un refugio antiaéreo en el que se encontraban los dos hermanos y sus parejas (que parece ser un completo misterio) hizo que se separaran irreconciliablemente.

Adolf se quedó con la empresa familiar, y Rudolf se llevó a todos sus empleados fieles a él para fundar una empresa en la misma ciudad pero al otro lado del río. Esta empresa se llamaría RUDA AG (RUdolf DAssler), que poco después evolucionó a PUMA AG; mientras que un año después Adolf cambiaría el nombre de la empresa familiar (uniendo también su diminutivo y su apellido) a ADIDAS AG, (ADI DASsler).

La pequeña ciudad de Herzogenaurach quedó totalmente separada por ambas empresas. Había un hotel afín a ADIDAS en una parte del río y otro afín a PUMA en la otra. Pasaba lo mismo con las carnicerías, las panaderías, pastelerías, cualquier tipo de tienda...TODO. Un ciudadano afín a ADIDAS jamás iba a ningún comercio del otro lado del río y lo mismo pasaba con los de PUMA.

Por el juego de lealtades personales, de las afinidades políticas y las necesidades de la posguerra, la población se dividió en dos bandos irreconciliables. Herzogenaurauch pasó a ser "la ciudad de las miradas hacia abajo" donde llevar una u otra marca de calzado revelaba la pertenencia a uno u otro campo. O eras Puma, o eras Adidas. No había término medio.

Se fundaron dos clubes de fútbol con sendos estadios a unos centenares de metros: el RSV, patrocinado por Adidas, y el FC Herzogenaurach, por Puma. En este último inició su carrera Lothar Matthaus, capitán de la Alemania, campeona mundial en 1990, porque en él trabajaba su padre de conserje. Cuando firmó su primer contrato profesional, optó por el Borussia Moenchengladbach, uno de los socios comerciales de Puma.

Irreconciliables en la vida, también los hermanos Dassler lo fueron en la muerte. Cuando ambos murieron, sus tumbas fueron construidas lo más alejadas posible la una de la otra en el cementerio local.

DOS EXPOS: JEAN PAUL GAULTIER Y RETRATOS

Desde que se inauguró el pasado 6 de Octubre en la FUNDACIÓN MAPFRE (www.fundacionmapfre.com), estaba deseando poder tener un hueco en la agenda para ir a ver la exposición “Universo de moda: De la calle a las estrellas”, dedicada al diseñador Jean Paul Gaultier y de la cual me habían hablado maravillas.

Es más, Andy Warhol decía de él lo siguiente: “Junto con Yves Saint Laurent, Gaultier es el único que hace arte de verdad por su forma de combinar los tejidos y las prendas; es un arte en estado puro absolutamente propio”.

La muestra es un triunfo absoluto, ya no solo por el gran valor de las piezas que allí se exponen y que comprenden toda la carrera de Gaultier desde que empezó en 1976, sino también por el arte e inteligencia con el que está todo presentado. Es impresionante ver esos maniquíes con caras “casi vivientes” y otros que se mueven sin parar, el espectacular juego de luces, los originales estilismos a los que no les falta detalle y obras de otros reconocidos artistas como Andy Warhol, Cindy Sherman, Avedon y Testino, entre otros.

Jean Paul Gaultier es un creador que ha estado en contacto con muchos mundos, no sólo el de la moda.  Véase, por ejemplo, el del cine, la música, fotografía…Eso se demuestra en la riqueza de contenido de esta exposición retrospectiva, que ha sido producida por el Musée des beaux-arts de Montréal, en colaboración con la Maison Jean Paul Gaultier y FUNDACIÓN MAPFRE.

Este artículo es como si os contara sobre una película que no hayáis visto, así que como no quiero contaros el final, os dejo que vosotros mismos vayáis a disfrutar de esta fabulosa exposición, y  a los que no viváis en Madrid u os sea imposible ir a verla, os dejo estas imágenes como aperitivo!!!

 

Por cierto, en la misma FUNDACIÓN MAPFRE también os recomiendo que vayáis a ver la preciosa exposición “RETRATOS. Obras maestras Centre Pompidou” donde podréis disfrutar de magníficas obras de grandes artistas (pintores, escultores, fotógrafos, etc.) del siglo XIX y XX como son: Picasso, Modigliani, Gino Severini, Brancusi, Francis Bacon, Henri Laurens, etc.

Ambas exposiciones permanecerán abiertas hasta el 6 de Enero del 2013, las visitas son gratuitas y el horario es el siguiente:

Lunes, de 14 a 20 horas 

De Martes a Sábado, de 10 a 20 horas

Domingos y festivos, de 11 a 19 horas

FUNDACION MAPFRE: Paseo de Recoletos 23, 28004 Madrid.

WEB: www.exposicionesmapfrearte.com

SUS SATÁNICAS MAJESTADES

El incombustible grupo de Mick Jagger y Keith Richards cumple 50 años encima de los escenarios. 

Para celebrarlo, los Rolling lanzan un disco triple, Grrr!, que recoge todos sus éxitos y dos canciones nuevas. Después de sacar  29 discos de estudio, 30 recopilatorios, 12 discos en directo y 107 singles.

GRRR! nos traerá la esencia íntima de "los stones" en un recopilatorio de lujo que cuenta en 50 temas la historia de la banda que debutó un 12 de julio en el mítico Club Marquee del Londres del 62, aunque Keith Richards comentó en una entrevista que “Los Stones siempre hemos considerado 1963 como el año de nuestro nacimiento, porque Charlie, Watts, no se incorporó hasta enero de ese año.” Pues así sea.

'One more shot' y 'Doom and gloon' los dos temas nuevos grabados en París a fines de agosto pasado, también son ADN 100% stone. 

Cuatro conciertos confirmados en las dos ciudades que más los han amado: en Londres los días 25 y 29 de noviembre; y en New York para los días 13 y 15 de diciembre. Y los rumores  alimentados por la cabeza de la serpiente, Mick Jagger, de una gira mundial están a la orden del día.

Cuando pronuncias tres veces el nombre de la banda, casi como si fuera un símil con la película ‘Candyman’, podrás ver frente al espejo tu muerte. Pero no una muerte cualquiera. Una muerte cargada de potencia de rock, de música amplificada por grandes Fenders, de guitarras "stratocaster", de canciones con olor a garage y whisky, de pantalones de cuero y camisetas apretadas, de pelos de punta y grandes bocas que  solo quieren “chuparte”. ¡It's only rock and roll, and I like it!

 

Señores, “sus satánicas majestades” están de fiesta y todo el mundo está invitado.

BLOG EN HUELGA

DEREK YANIGER: TIKI LOUNGE!

Los cócteles son muy importantes en el mundo Tiki, pero sin duda la otra característica principal de este estilo es su arte, y este es un apartado muy extenso, ya que por arte podemos entender muchas cosas. Arte son los antiguos Moais del siglo X, pero también lo son los vasos más modernos y las más alucinantes serigrafías. Hoy estamos aquí reunidos para hablar de uno de los ilustradores más originales del arte Tiki, Derek Yaniger.


Derek Yaniger nació en 1960 en Little rock, Arkansas. A los 12 años, el joven Derek decide que de mayor quiere ser Ilustrador profesional, y aunque sus padres no están muy convencidos, entra en la Universidad de Arkansas para graduarse en artes.

Durante este tiempo, además de por el arte y la ilustración, Derek se siente atraído por la música. Uno de sus grupos favoritos es B-52s, miembro de la escena retro-alternativa del momento y natural de Athens, Georgia. El interés de Derek por esta ciudad aumenta al descubrir su rica escena artística y decide acabar la carrera en la Universidad de Georgia (un dato curioso es que en la clase de dibujo al natural, uno de sus modelos fué Michael Stipe, cantante de REM).

Tras graduarse, Derek comienza a trabajar como Ilustrador en un estudio de diseño llamado Whistling Dixie. Permanece allí tres años, y desde entonces trabaja como Freelance, sobretodo para empresas de publicidad. Tras hacer varios libros infantiles, entra en el mundo del cómic de la mano de Marvel, que le encarga una serie de ilustraciones para "The Web of Spiderman". También trabaja en "Transformers", "dr. Strange", "Hellstorm" y "Hellraiser". La fama que consigue trabajando para Marvel le sirve para entrar a trabajar en Cartoon Network como animador, allí trabaja en series como "las Supernenas", "el Laboratorio de Dexter" o "Jhonny Bravo".

Sus ilustraciones siguen una línea muy cincuentera, con paletas de colores limitadas y trazos asimétricos, y aunque la mayor parte de su trabajo se basa en señores y las señoritas Tikis, también tiene ilustraciones para conciertos rocabillys y relacionadas con el mundo de la juerga y el cachondeo. Actualmente sus trabajos se pueden ver en revistas como "Tiki Magazine", "Barracuda", "Atomic" y "Car Kulture Deluxe", entre otras , y carteles como los del Hukilau o de "Crazy Al ".

CANTANDO BAJO LA TIERRA

A veces cuando menos lo esperas llega la televisión pública y te sorprende. El Domingo por la noche programaron en la parrilla de La 2 que por un momento volvió a parecerse a si misma, un documental de esos que no te dejan frío de los que tocan, de los que gustan y que particularmente me pareció bien rodado, sin caer en la facilidad de hincar el dedo en las miserias de los protagonistas(músicos callejeros en este caso suburbanos)que pululan por el metro de Madrid.

La historia trata sobre Chema, un músico silbador que toca en el metro, comienza a buscar a su viejo amigo cubano el cantante de boleros Boby del Palmar, por todas las estaciones del metro de Madrid. Así, conocemos la vida de los músicos del metro, de una cantidad de inmigrantes de Europa y África, pero fundamentalmente de Latinoamérica.